В 1900 г. император Николай II (1894-1917) назначает новым директором Императорского фарфорого завода барона Николая фон Вольфа, который активно принимается за восстановление и совершенствование техники производства. На заводе появляются новые горны, вводится в строй электростанция, внедряются установки для литья крупных ваз. Фарфор, полученный из массы, составленной из первосортного сырья и выдержанной в погребах не менее 10 лет, отличался безупречным качеством.

Важным делом Вольф считал разработку новых приемов декорирования изделий, которые обогатились благодаря работам технологов Теодора Поортена, Евгения Беллена, Карла Клевера и Николая Качалова. Продолжались опыты с цветными глазурями, из которых наиболее эффектной была глазурь глубокого красного цвета ( бычья кровь ); также использовались кристаллические полупрозрачные глазури - серые, голубые и желтые. Кроме того, появилась техника росписи цветными эмалями, а разработанный Качаловым мягкий фарфор позволил ввести в палитру подглазурной росписи золотосодержащие краски теплых тонов.

Стремясь привлечь на завод новые творческие силы, барон фон Вольф приглашал выпускников Центрального училища технического рисования барона Александра Штиглица. В 1905 г. живописную палату возглавил Рудольф Вильде. Под его руководством были подготовлены первоклассные мастера Григорий Горьков, Алексей Большаков, Алексей Скворцов. Скульптурным отделением заведовал Август Тимус.

Стиль модерн оставил свой след на фарфоровых изделиях завода в причудливо изогнутых линиях формы, в росписи стилизованных растений, водорослей, русалок и других атрибутах модного направления.

Мотивы северной русской природы нашли свое выражение в подглазурной живописи: в ее неярких серо-голубых полутонах, в самой технике, дающей эффект леонардовского сфумато (затуманенности). Одним из лучших мастеров подглазурной живописи был художник Григорий Зимин.

С 1907 г. на заводе приступили к выпуску серии скульптур Народности России Павла Каменского по материалам этнографической коллекции Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого.

К 1915 г. скульптор исполнил более 150 моделей, которые отличались высотой (35-40 см) и богатством росписи, в точности воспроизводившей фактуру и украшения национальных одежд.

Художник твоческого объединения Мир искусства Константин Сомов исполнил для завода небольшие, изящные, с яркой росписью фигурки Дама с маской , Влюбленные , На камне . Это объединение, с его рафинированной аристократической эстетикой, воспевающей прекрасный мир театра, играло заметную роль в культурной жизни начала XX столетия.

В 1911 г. новым директором завода стал Николай Струков, при котором художественным отделением заведовал художник- мирискусник Евгений Лансере, а скульпторным отделением - Василий Кузнецов, позднее передавший работу своей помощнице Наталии Данько.

Художник Валентин Серов создал в фарфоре скульптурную реплику своей картины Похищение Европы . Она исполнена в бисквите с тонким пониманием декоративной выразительности силуэта и внутренней лиричностью.

В эти годы вновь вернулась картинная живопись на фарфоре. Художники копировали картины Ватто, Ланкре, Гейнсборо... Живописец Николай Кирсанов украсил копией картины Рафаэля Святой Георгий огромную, более полутора метров высотой, вазу в ампирном стиле, работа над которой продолжалась около года. Ваза предназначалась для выставки во Дворце мира в Гааге, которая не состоялась в связи с начавшейся в 1914 г. Первой мировой войной.

Война резко изменила профиль производства Императорского фарфорового завода: из-за прекратившихся поставок из Германии технического и химического фарфора, здесь был налажен выпуск пироскопов, огнеупорных труб, автосвечей и оптического стекла для военных приборов. Выпуск художественного фарфора сократился. Единственными предметами, выпускавшимися в большом количестве, были пасхальные яйца, предназначенные для христосования с солдатами на фронте .